馬來西亞這個國家的面積，和全世界的其他國家相比，算不上很大。不過，若要說它是個「小國」（單指面積的部分），也不完全準確。

很多外國人（甚至是一些馬來西亞人本身）對「馬來西亞」的第一印象，幾乎都是以與泰國接壤的西馬爲主的。因此，他們也自然地對馬來西亞產生「交通四通八達，而且不會到很耗時」的印象。

不過，我這個山打根人，內心很清楚這些人嚴重低估了馬來西亞的大小。

在馬來西亞所有的國內航線之中，山打根——吉隆坡（KL）的直飛航線是距離與用時最長的，而這也是兩地的地理位置本身使然：山打根位於東馬偏東邊的沙巴的東海岸，而吉隆坡位於西馬偏西邊的雪蘭莪州¹的西海岸附近¹。東上之東配上西上之西，橫線距離自然也就拉長了。更不用說東馬與西馬之間隔着那一大片的南中國海了。

這個航線的飛行時間有多久呢？2 小時 45 分鐘左右。沒錯，就是這麼久。相較之下，從臺灣北部的臺北坐高鐵到南部的高雄，僅需約兩個小時。

這個無可避免的物理距離，不僅是許多山打根人的日常，也是山打根人之間心照不宣的痛（不只心力方面，還有荷包方面）⋯⋯

說到這裡，我就偶然想起我曾經在跟某西馬人朋友講到「我去 KL 都得坐飛機」這件事時，他一臉認真地問回我一句：

你們沒有考慮過坐船嗎？

最近重讀了 Wiwi.Blog 上有關「品味」的文章，我對此深感同意。

真的啊。要不是我在偶然的機會下聽到了一首非常動聽並且水準高超的管樂團演奏錄音，我又如何能夠發現到管樂樂曲的美好，並以此作爲我自己創作與演奏音樂時的學習對象呢？

要不是我接觸到了風格多彩多姿的 Vocaloid、音遊以及同人樂曲，我又怎麼會察覺到自身在音樂方面的不足與眼界短淺，並且以它們作爲目標前進呢？

如此的體驗可以用很多種不同的譬喻法來描述，我在此姑且提及其中一個：如果說學習一項（創作型）技藝的過程宛如爬山，那麼「技術」就是幫助自己成功攻頂的渾身解數，但「品味」則是更爲基本的能力——發現到一座值得征服的高山的眼光。若連一座高山應該長怎樣都不知道的話，那還談什麼攀越巔峰？

With that in mind, Unison does actually provide a useful experience that can help you learn as a musician, by helping you recognise garbage when you see it.

——Tantacrul (Martin Keary) 在 A Laughable Sales Pitch - The Unison MIDI Chord Pack 這部影片中說的一句話

但與此同時，雖然「品味」的重要性，我確實是認同的，但如果不多加當心的話，我們也很有可能被濫用這相同論述的有心人士牽着鼻子走。

音樂人 Adam Neely 製作的一部影片——Suno, AI Music, and the Bad Future 裡頭提到，這相同的「品味先於技術」論點也被 Mikey Shulman 這位仁兄用來「解釋」爲何像他經營的 Suno AI 那樣的音樂生成工具會是所謂「音樂產業的未來領頭羊」。他版本的說法已經不是「品味是精進技藝的羅盤」了，而是更極端的「有了品味，誰還需要技藝？」。

可是咧，就像 Adam Neely 在該部影片說的（還有我在上面提到的自身經歷），好品味決定我們的學習榜樣（反之亦然），但我們會將某人事物視爲榜樣，是出於對其精湛技藝的敬佩。換句話說，技術與品味是相輔相成的，若輕視技術，好品味也無從建立。

說到品味，我也不禁對最近（至少在馬來西亞與新加坡一帶）的音樂創作相關產業趨勢發展感到越來越心累，也就是「劣幣驅逐良幣」——當用生成式 AI 快速製作出來的爛品味東西比由真人花費心力製作的好品味東西還更吃香的時候。正當連一位累積衆多知名作品的本地作曲人也可以走到流離失所的地步的時候，那些音樂門外漢卻僅靠製作 AI 垃圾就能獲得主流媒體的採訪並且打響知名度，你要我不憤世嫉俗都難，老實說。

不過，我也知道怨天尤人是沒用的，就只能繼續盡我所能，爲好品味的人類音樂出一份綿力了。

TIL：原來在 Facebook 貼上（Meta 宇宙以外的）網站連結是要給錢的？！¹

然後身爲一個沒有 Instagram 帳號的人，這一個消息對我來說更爲勁爆：Instagram 貼文裡頭是完全不給貼（外部）連結的？！²

這就是爲什麼在 Instagram 上的貼文往往都是 Link in bio 來 Link in bio 去的嗎？！因爲就真的只能在 bio（帳號首頁）貼連結嗎？！³

還有這也是爲什麼那些不明所以，並且把相關連結都埋藏在留言區裡頭的「純標題式貼文」會開始在 Facebook 上出現嗎？！³

What the flipping heck?! 爲什麼那些使用者連這個都能忍受得了啊？！🤯🤯🤯

That’s right. I hate fun.

For those who don’t know, ‘gamification’ is a term used to describe “the process of integrating game design elements and principles into non-game contexts”, according to Wikipedia.

‘Non-game context’ is the key here: activities that get gamified are often those that are perceived to be far from entertaining; instead, they are difficult, demanding and/or require consistent effort, such as learning a technical skill like coding or a new language, exercising, combating a negative habit, sleep management, and so on.

In general, I don’t like gamification, because of the following reasons:-

• I find it distracting. It can make people lose focus on their actual goal. For example, they may be too fixated in unlocking a certain achievement badge for completing a target number of coding exercises, but fail to understand the overall picture of programming methodology. Yes, the good old Goodhart’s law.
• It oversimplifies the learning process. Oftentimes, learning is a non-linear journey, whereby we may encounter unexpected bottlenecks, have to backtrack ourselves, or deal with nuances and grey areas. Overlooking such intricacies and reducing them to static quantitative indicators can negatively impact the learning outcome.
• It requires extra tools for the layer of gamification, which are ultimately unnecessary to the actual activity itself.

Most importantly, it gives people a false sense of ‘playfulness’.

Some may think that wihout gamification, people can lose motivation in an activity over time because they find it boring. However, things that are beneficial to us and/or require discipline, in many cases, are meant to be boring, i.e. such boredom is a feature, instead of a bug.

In my opinion, it’s precisely this kind of boredom that makes people understand the importance of the matter, so that they have an appropriate mental framing in approaching it.

Call me an old-school person, but to me, if you treat something as a game, I find it less likely that you will treat it seriously (well, unless that thing is a game by itself).

有使用 Hugo 來生成（靜態）網站的人可能有注意到：從版本 0.146.0 開始，Hugo 對他們的 template system（模板系統）進行了大改動，這也連帶影響到了其網頁生成的機制，以及更重要的：網站專案原始檔案的命名系統與資料夾層次結構。

有很多出現在 Hugo 官方的主題列表網頁的主題，由於原始開發人員久未更新其專案，或是沒有注意到這個大改動，所以導致它們的模板系統仍然是使用舊版，進而使得使用最新版本的 Hugo 生成網頁的過程中，出現大大小小的詭異 bug。

不幸的是，我新改版的音樂作品集網站所使用的主題恰恰就是沒有更新到模板系統，所以我現在正在與那些奇怪的 bug 搏鬥中⋯⋯

一小時後的更新：把 bug 修好了，耶～

花了一整天的時間，終於完成了我的音樂作品集網站（英文）的版面更新。

原本我是使用 Hugo Split 主題的，但後來覺得該主題的內文顏色不夠顯眼、最上方的名字以及主要連結文字也有些太小，因此決定改用設計風格類似的 Hugo Story，並且按照我自身的需求進行（相對大程度）的客製化修改。

由於 Hugo Story 主題本身使用純 HTML 的比例比 Markdown 還高，再加上它原本是作爲 one-page theme（只有一個網頁的「名片式」主題）使用的，但我想要加入其他的網頁，所以我在使用 Hugo（或是說其基底：程式語言 Go）本身的語法作修改的方面下了不少工夫。

除了修改了自介以及作品列表頁面的一些文字之外，我也將原本嵌入 YouTube 影片的演奏影片頁面全改成了純文字連結，因爲 YouTube 官方的內嵌程式碼真的是太～肥大了。

我自己覺得改成這個新版面後，網站的整體氣氛變得更端莊也更有活力，而且主要連結以更爲顯眼的按鈕呈現，對網站瀏覽者也更方便。不知道大家覺得如何？

在網上找到了一篇轉載自某（英文）烹飪網站的「微波爐水波蛋」食譜文章。只需一分鐘左右，無需開火，無需用油，只需要一台微波爐，就可以做出蛋黃流心的水波蛋！

我親自嘗試了這個做法，結果真的滿奏效的！其簡單快速的程度，（至少對我而言）根本就是作弊等級。

煮東西時有用到水波蛋（英文：poached egg）的話可以試試！

1. 準備一個可微波的小碗（或杯子），裝上半碗（杯）清水。
2. 將一顆蛋打進該碗（杯）中，確保蛋體完全浸泡在水內。
3. 使用一個可微波的碟子將該碗頂部蓋起來。
4. 放入微波爐，調成最大火力，微波約一分鐘上下¹；視情況可適時中途翻面再繼續微波。
5. 將煮好的水波蛋從水中撈出，完成！

當然，這只是此版本食譜的最基本款。大家可以依自身需求對此再作調整，例如事先在清水加入適量鹽調味或是些許（約一茶匙）白醋（以協助蛋白凝固），也可以在水波蛋煮好後加入生抽、胡椒粉等自訂調味料增添口味。

以下笑話還真是出自我老爹本人。雖然 dad jokes（即「老爹笑話」）常被拿來當作貶義詞使用，但我覺得下面這些笑話真的是廢得好笑 XD，而且它們對廣東話以及客家話的諧音哏使用對我而言也很巧妙。

（雖然以下笑話我在這裡基本都用中文書面語來寫，但建議主要以口語廣東話/客家話閱讀以獲得最佳體驗。）

• 食物的份量分成三種：小份、大份以及過份。

• 小孩子長大了，通常都用「老lou5嘢ye5」來稱呼父母，而等到父母們更老一些後，就會變成 「死sei2老lou5嘢je5」了。

• 等我頭髮掉光後再移民來到這裡，我就變成「飛髮移民」啦。

• 當我上廁所要向別人拿 tissue 用的時候，別人還以爲我是在叫哪一個日本人的名字呢！「一拳池子¹、一拳池子！」

• 去不到羅浮宮看《蒙mung4娜naa4麗lai6莎saa1》，那就只能看「夢mung6裡leoi5泥nai4沙saa1」啦。

• 當你被一個沒見過的韓國人嚇到的時候要怎麼回他？「咁an2樣yong5嚇hac7死si3我ngo5^{2 3}哦～」

• 有一隻狗真是奇怪，明明叫它坐下才吃東西，它竟然直接開吃！啊，原來那隻狗聽不懂英文，只聽得懂客家話啊⋯⋯

  （主人：「Sit! Sit! 唔mg2係he5！」

  狗一臉委屈的內心話：「你gni2唔mg2係he5喊hem1𠊎ngai2食chit8咩me1？𠊎ngai2就ts’iou5食chit8囉lo1^{3 4}⋯⋯」）

去看了日本創作歌手（同時也是 Vocalo-P 的）Eve 於今年舉辦的《廻帰（迴歸）》巡迴演唱會之吉隆坡場。

我是在很偶然的情況下在網上得知該巡迴演唱會將在吉隆坡舉辦追加場次的消息。我之前就有在聽 Eve 的歌曲，其輕快並且時而抒情又空靈的風格正中我的胃口，它們的和弦編排以及整體編曲手法都是一流等級，而 Eve 本人的嗓音也很好聽可愛。因此，我一看到該追加場次的消息後，雖然有猶疑了一陣子，但到最後我還是在門票開售日當天就把演唱會票買下來了。

最終的正式演出沒有令我失望！音響很讚、樂手很猛（尤其是薩克斯風手的 solo！）、Eve 很帥（雖然我是坐樓上區域，看不太到他的臉 😂）、選曲很有巧思、編曲充滿了能量、舞台後方 LED 螢幕播放的演唱會特製 PV 畫面也很精美！

說到 Eve 帶來的樂手團隊，不算 Eve 自己的話就只有七個人而已欸——兩位電吉他手、一位鍵盤手、一位貝斯手、一位鼓手、一位現場電腦編曲家以及一位薩克斯風演奏者（應該，我沒記錯的話），與其他一般流行歌手演唱會動輒就幾十（甚至上百）個人的陣容形成強烈對比。不過，正正就是因爲人不多，反而給我帶來更多的親切感。

至於演唱會曲目，較新推出的單曲以及我之前沒聽過的歌主要集中在上半場（包括我之前看過的動漫《小市民系列》第一季片頭曲 Sweet Memory），而下半場主要是那些比較紅的歌，例如《廻廻奇譚（迴迴奇譚）》、Dramaturgy（擬劇論）等等。

其實我是有私心期待他們會演出《心予報（心預報）》，但到最後並沒有演到⋯⋯不過光是「Project Sekai 目前¹有收錄的 7 首 Eve 歌曲，該演唱會就唱了整整 4 首」這一點，身爲 Project Sekai 玩家的我對此也沒什麼怨言了。而且歌都很好聽——這才是重點！

另外，關於演唱會場地——Zepp Kuala Lumpur，有些人覺得該會場有些太小，但我在親自體驗過後，其實覺得還 OK 欸，而且「場地小」也不見得是件壞事——只要場地夠小的話，即使買便宜票也可以相對清楚地看到樂手身影啊！

對了，不得不說，演唱會主辦方贈送給購票觀衆的特典小卡/貼紙（見下圖）作工意外地精緻欸！甚至還用印有演唱會 logo 的半透明袋裝起來，可以感受到他們的用心啊。

能有機會聽到 Eve 本人現場獻唱真的是很高興，甚至可以說是人生圓滿的程度。真的很感謝當時鼓起勇氣買票的自己！

因爲家庭與教育背景的關係，我自小便同時習得了華語以及廣東話。不過，這個「華語腦」與「粵語腦」共存的現象，也造成了一個從多年前到如今仍在困擾我的小煩惱。

這個我可以說其實是很廢的煩惱，我稱之爲「澳歐不分」。

每次我講到「澳洲」或是「歐洲」，或者是聽到別人提及兩者之一的時候（無論是使用廣東話還是華語，或是更「慘」的情況：兩者混用！），我的腦袋常常都會 hang 機個一下子，一時搞不清楚到底要表達的是哪一個。

這是因爲⋯⋯「澳」以及「歐」這兩個字在華語以及粵語的各別讀音，（幾乎是）互爲相反啊！

「我最近去了 ao 洲玩！」「『澳』洲？有看到袋鼠嗎？」「不是啦！『歐洲』啦！」「那不是 ōu zhōu 嗎？」「我講的是廣東話啦！等一下，我自己都有點搞亂了⋯⋯」這種看起來很荒謬的窘況，在我身上卻時不時會發生。

老實說，這個所謂的「困擾」，對我的日常生活其實無傷大雅，頂多就是讓我自己覺得很好笑而已，所以我是沒有想過要特地去「解決」它還是什麼的。