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強者我（中學）學弟最近在 Bear Blog 開了他的 blog 網站啦，大家快去看！

之前看他在 WhatsApp 分享的東西總覺得滿有價值的，覺得不把它們放在一個自己的部落格作爲紀錄滿可惜的，所以我試着推薦了他使用 Bear Blog，沒想到他竟然這麼爽快地答應了！

這還真是我嘗試推坑身邊人開 blog 網站第一次成功的案例欸，能夠有多一個人投入部落格的懷抱，真是讓我感到高興！

我有在玩的一個手機音遊——「世界計畫」（Project Sekai），有收錄一首名叫 All-Save Challenge¹（オールセーブチャレンジ）的歌曲。

All-Save Challenge 是其中一個以 Wondashow 角色之一——鳳笑夢（Emu Otori）作爲中心人物的活動故事——Choices for the future 的主題歌曲。

這首歌由一位名叫「香椎モイミ」（Moimi Kashii）的 Vocalo-P 創作，並且與她的其他作品一樣，巧妙融合了電子舞曲與古典樂風格，可以說是她的個人特色。主旋律的整體音域也偏低，以帶出沉穩、冷靜的氛圍。

此曲以 F 小調開頭，並且大量使用五級大（或屬七）和弦（或其轉位）以及半音階快速音群，營造出其「古典味」。當然，它也有許多和弦擴展（chord extension）音，使得其整體和聲色彩更爲豐富。

值得一提的是，這首歌和坊間其他一大堆 J-POP 歌曲一樣，有使用「往上一個半音」的轉調技巧，但有趣的是這首歌用這招用了兩次。我還真是第一次聽往上轉調一個半音超過一次的歌呢。

我在聽這首歌時，有注意到它的 pre-chorus 部分很有重金屬搖滾曲風的 headbang 律動感，也是全曲張力最強的部分。這也讓我心血來潮決定將該部分改編成（大型）管樂團編制，因爲我覺得管（弦）樂團的能量可以將該部分的 badass 感推升至更高峰，尤其是聽現場演奏的話。

後來我想說：「反正都起了個頭了，不如就將整首歌都改編完吧。」在花了約一週的時間²後，我終於將之完成了。其樂譜影片（含和弦分析）可在這裡找，以及總譜 PDF 檔與 demo 音源 MP3 檔。

我會將這個改編定調爲 transcription 而非 arrangement，是想要強調其「忠於原曲」的性質。此改編的演奏難度我會說大概在 Grade 4 左右。

這首歌雖然作爲流行樂，其和弦進行基本上是一直重複的「調內和弦」（diatonic chord）組合，但抓音與改編起來我卻覺得特別有挑戰性。因爲：

• 這首歌的層次堆疊實在是太豐富了，動不動就有三、四個左右各別獨立的聲部同時進行，不僅導致抓音困難，而且要將這些聲部平衡且不無聊地分配給角色各異的樂器分部更是一大挑戰。
• 這首歌大量使用花俏複雜的鋼琴部分作爲主要伴奏之一，其中有出現持續琶音與八度跳躍的音型，而這類音型若原封不動地分配給管樂器（無論是木管還是銅管），只會使得該分部變得不適合真人演奏，效果也不好聽。因此，我採用了兩個解決方案：
  • 將這類音型分配給鍵盤打擊樂器演奏。
  • 將原樂句分割成數個小片段，並將它們平均分散於同一（或音色類似的）樂器的多個分部。

不過，在真的動手分析並改編這首歌的過程中，我還是學到了很多，所以也不能說是白費力氣啦。

我之前在新加坡讀大學時，有參加一個爲一群當地中學生進行課業輔導的團體志願活動課程，而當時我和其他團員們需要前往實體校園範圍進行我們的活動。

在某次的活動中，我偶然在其中一個學校場所看到「No one owes Singapore a living」這句標語。爲了寫這篇文而特地查詢資料才發現，原來這句話是新加坡教育部於 1997 年推行「國民教育」（National Education）政策時首次發佈的六大原則¹之一。

看到那句話後，我的第一反應就是滿滿的困惑：「『沒人欠新加坡一個（圓滿）生計』？確定語法沒有寫錯？」基本上就和這位 Reddit 鄉民的想法一樣。

後來再重新思考一番後，才瞭解到想出那句話的人原本想表達的意思，以及爲什麼一開始那句話會讓我如此摸不着頭腦。這都端看我們如何解讀「no one」以及「Singapore」分別代指的是什麼。

我第一次看到那句話時，我將「no one」解讀成了「新加坡人民」，而「Singapore」則是「新加坡政府」，那句話也就變成了「人民不欠政府一個生活」。因此，我才會覺得它怪怪的，還想說是不是主詞和受詞搞反了。

不過，若按照想出那句話的人想要表達的原意來走的話，「no one」代指的應該是「外在因素」，而「Singapore」指的則是「新加坡人民」。換句話說，那句話想帶出的訊息爲「新加坡人得要靠自己努力爭取才能獲得想要的生活，其他人並不欠新加坡人什麼（也就是享受美好生活並非理所當然的事情）」。

不懂讀着這篇文的你對那句話的直觀解讀會是什麼？

二十一世紀的人口危機是什麼？就是當「生錯時代」的年輕人出於自願或是沒錢的無奈而在幾乎沒有留下子嗣的情況下活不過四十歲，但受益於昔日的經濟紅利而變得有錢的老人活到了八十歲卻還死不了的時候。

——我自己想出來的

「高齡社會」與「超高齡社會」在近年成為了時常出現於新聞版面的關鍵詞，尤其是在相對發達的國家，例如新加坡、韓國、日本、臺灣、馬來西亞¹等等。

如此的現象，反映的是因為生育率跌破「世代更替水平」（英文：replacement rate）而導致的人口結構失衡以及自此衍生的資源分配不均問題。

重點劃在「資源分配不均」。當一個國家或社會的高齡人口比例越來越高的時候，當地政府自然也會逐漸將更多資源分配給這些高齡群體。但相對地，這也導致年輕世代的發展機會越來越受限，而當這些年輕人連自己都照顧不好的時候，那就遑論要他們多生孩子來徒增自己的負擔了，最終形成一個惡性循環。

知名知識型 YouTube 頻道 Kurzgesagt 就發布了三部（！）討論這個「人口危機」問題的影片，第一部先概略地討論全世界的情況，接下來再取韓國與（三天前才上傳的）德國這兩個國家的個案作更細緻的解析，全都值得一看，是個想深入探究此議題時不錯的出發點。

至於解方是什麼？很可惜，上面提到的那些 Kurzgesagt 影片也有講到，這個問題一旦成形，其所造成的傷害將是不可逆的，發展成「人口崩塌」（英文：population crash）的程度只是時間早晚的問題而已。任何補救措施只能將「人口崩塌」爆發的時間點延遲，無法根除²。

所以怎麼辦？隨便咯，反正周圍的世界只會越來越糟，那就及時行樂咯，有什麼事想做的趕快去做咯。

剛才突然回想起小時候父母總會買一款經典的日本品牌保健軟糖給我吃，以作補充維他命之用。一開始我只記得那個軟糖是扁扁圓圓、小小粒的，而顏色則是有點半透明的白色，並且當時父母常買的是裝在一個金屬罐子的款式。我也記得它的口感是入口即化的，並且味道甘甜和諧。

此外，儲存該軟糖所使用的罐子外觀是以黃色和紅色作爲主色調，並且其整體設計充滿了所謂的「昭和味」，然後最令我印象深刻的是該外包裝印有一個頭戴鴨舌帽的男孩照片。如果沒錯的話，我也記得他們曾經送過一個塑膠鉛筆盒作爲贈品 XD。

雖然我記憶中該軟糖的畫面算是頗爲清晰，但我偏偏就是記不起來它的品牌名稱！

這可不行，如果我想不起來的話，我可是會睡不到覺的（不開玩笑），所以我就嘗試使用關鍵字搜尋的方式上網查詢那個軟糖到底是叫什麼名字。

一開始的搜尋過程可以說是亂槍打鳥。即使我已經以不同的組合嘗試了「日本」、「糖果」、「（半）透明」、「白色」、「軟糖」、「經典」、「傳統」、「老牌」、「保健」、「維他命」、「小孩」、「小男孩」、「戴着帽子」、「logo」等等的關鍵字，我依然沒有成功找到那個軟糖的品牌名稱。我甚至連英文和（一點點的破）日文都用上了，但仍舊一無所獲。

還好，就在我快要放棄的時候，我不抱太大希望地嘗試了「japan vitamin candy brand little boy logo」這個關鍵字組合。結果真的給我找到了啊（撒花）！！！

對，我說的就是這個：康兒益/河合/KAWAI 肝油丸（KAWAI Kanyu Drop）！至於那個「鴨舌帽男孩」其實是（舊包裝的）「棒球小子」形象啦！原來他們現在已經換上新包裝了啊⋯⋯難怪我剛搜尋到的時候還有點懷疑了一下¹。

It might sound counterintuitive because many people assume that it’s the other way around, but arranging existing music is actually orders of magnitude more difficult than composing an original piece from scratch.

You can go wild with your imagination when starting from an empty canvas. However, there are tons of preparatory work to do when it comes to arranging/transcribing.

Nowadays, you’d be in luck if the original work is written in sheet music, and you can get a hold of it, because in most cases (especially pop music), the final recording itself is the only starting point available!

In such cases, you then need to listen very carefully to the melody (possibly multiple layers of them), harmonic progression and other details of the original music, identify the notes by ear, then jot them down in sheet music. This is, I’d say, the most arduous part.

Afterwards, it is the ‘case study phase’, in which we need to research the motivation, background and making process behind the original work, so that we can stay faithful to the initial idea when producing the rearrangement.

All of these must be completed before we actually start writing our arranged version, during which we still have to worry about how to integrate our own original twist to it, and how much of such twist should be added so that it sounds refreshing without feeling like plagiarism. Not to mention instrumentation issues and whatnot.

All of these checks and balances are arguably almost absent if we are composing something new, but arranging, or worse: transcribing? It’s an entirely different story!

Don’t believe it? Never try never know! Once you actually get your hands dirty, you’d then start to really respect those who are able to elevate a pre-existing musical work to greater heights, like what Ravel did to Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition.

本故事純屬虛構。如有雷同，實屬巧合。

在某個深夜，一班朋友在結束一場聚會後準備回到各自的家中。此時，末班車的時間早已過去許久。

其中一位有駕車的朋友大方地提議載他們回家。其中幾人也因此答應乘搭他的順風車。

在車上，大家接續着剛才的話題，又開始閒聊了起來。

不知不覺，車裡頭只剩下兩個人。

那位大方的司機坐在前面，而那位他剛認識不久的朋友則坐在後方的乘客座位上。

貼心的他看到坐在後方的朋友兼乘客一臉疲態，決定將車裡頭播放的音樂關掉。

就這樣，車子沿着空曠的道路，繼續往那位朋友的家駛去。

他正坐在後方的乘客座位上，時而閉目養神，時而望向前面那位新朋友的臉龐。

碩大明亮的雙眼，整潔時尚的黑髮，線條分明的 V 字型輪廓，血氣方剛的白淨臉頰。

他忘我地端詳着那張臉，思緒在不知不覺中進入了奇怪的幻想當中。

過了一陣子，彷彿是爲了打破愈加尷尬的寧靜，駕着車的他開口說起話來了。

他向後方的那位新朋友詢問一些近況，而他也給出了相應的回答。兩人的對話也從此平穩地發展了下去。

後來不知怎地，坐在乘客座位的他不知從哪裡來的勇氣，問了一句：

「你有女朋友嗎？」

「有啊。在一起一段時間了。」開着車的他自然地回答道。

「是啊。那很好啊。」

「幹嘛你會突然這樣問？」

「⋯⋯沒什麼啦，只是看你長得很帥，好奇問問而已。」

⋯⋯後來他回應了什麼，甚至是他有沒有回應，我已經不記得了。

我刻意沒有明講，但不知道他有沒有意會到？

不希望他知道，又希望他知道¹。

那個不可名狀的感受，以如此隱晦的方式表達出來，到底是不是件好事？

算了，反正到最後也沒差。

走在街上時偶然碰見了這個廣告布條。

該說是「良心限制了我的想象」嗎？這樣的廣告手法都可以 🤯？

你有試過在完全沒有告訴別人自己 MBTI¹ 的情況下被一次猜中自己的 MBTI 嗎？Well，我最近就親身經歷了一次。

在某次活動結束後的朋友飯聚中，我的那位多年好友正在和同桌的其他人聊起 MBTI 相關的話題，而我當時就只是在一旁聆聽，沒有主動參與進去。

後來呢，彷彿就在冥冥之中，我和他的眼神在某個瞬間對上了。然後他就直接指着我，以篤定的語氣向我說道：「INTP！」

就這樣，他一次猜中了我最近一次²測到的 MBTI 類型！

在瞎猜的情況下直接猜中 MBTI 的機率可是只有十六分之一（6.25%）欸！這機率只比在標準撲克牌局中抽得「兩對」（英語：two pair；粵語：滔啤）牌型略高一些！

他根本徹徹底底地看透我了！（沒）

更妙的是，再後來他說我和他的 MBTI 就只有 I 與 E 之差罷了（他是 E 人）。也許這就是我們的顯著性格差異所在？

https://www.nexuss.net/wind/original/nwo143/

其中一個我有訂閱的日本樂譜出版社（Nexuss 音樂出版）的 YouTube 頻道最近發佈了這個由日本作曲家和田信譜寫、題爲 Stars 的管樂作品之現場演奏錄音影片，並且在偶然間被我找到。

此曲由作曲家於 2021 年——也就是 COVID 疫情期間——寫成（此爲作曲家本人發佈的 demo 音源）。我第一次聽這首曲時，感動的眼淚就已在不知不覺間落下。

全曲使用的和弦很簡單——真的很簡單，基本上只有 D♭ 大調的一、二、四、五、六級和弦（外加一些擴展音），（幾乎）沒有和聲外音，（完全）沒有轉調，也沒有副屬和弦、借用和弦之類的酷炫招數。不過，恰恰就是如此的樸素性，以及作曲家細膩的「管弦樂法」（orchestration）編寫，使得全曲那童真般的意象展現得十分精妙。

再配上這首曲的標題，不禁使聽者聯想起浩瀚星空的景色，以及其作爲人與人之間情感連結的象徵意義。這也使得全曲的催淚程度推升至更高的境界。

在此分享給大家。

題外話：在我查找該首曲作者——和田信先生的相關個人頁面時，竟然發現到原來和田先生本人已於 2022 年因故離開人世⋯⋯

換句話說，這是他的遺作之一⋯⋯

心情頓時感到五味雜陳⋯⋯

只能說：謝謝您爲這個世界留下如此美麗的樂曲⋯⋯