That’s right. I hate fun.

For those who don’t know, ‘gamification’ is a term used to describe “the process of integrating game design elements and principles into non-game contexts”, according to Wikipedia.

‘Non-game context’ is the key here: activities that get gamified are often those that are perceived to be far from entertaining; instead, they are difficult, demanding and/or require consistent effort, such as learning a technical skill like coding or a new language, exercising, combating a negative habit, sleep management, and so on.

In general, I don’t like gamification, because of the following reasons:-

• I find it distracting. It can make people lose focus on their actual goal. For example, they may be too fixated in unlocking a certain achievement badge for completing a target number of coding exercises, but fail to understand the overall picture of programming methodology. Yes, the good old Goodhart’s law.
• It oversimplifies the learning process. Oftentimes, learning is a non-linear journey, whereby we may encounter unexpected bottlenecks, have to backtrack ourselves, or deal with nuances and grey areas. Overlooking such intricacies and reducing them to static quantitative indicators can negatively impact the learning outcome.
• It requires extra tools for the layer of gamification, which are ultimately unnecessary to the actual activity itself.

Most importantly, it gives people a false sense of ‘playfulness’.

Some may think that wihout gamification, people can lose motivation in an activity over time because they find it boring. However, things that are beneficial to us and/or require discipline, in many cases, are meant to be boring, i.e. such boredom is a feature, instead of a bug.

In my opinion, it’s precisely this kind of boredom that makes people understand the importance of the matter, so that they have an appropriate mental framing in approaching it.

Call me an old-school person, but to me, if you treat something as a game, I find it less likely that you will treat it seriously (well, unless that thing is a game by itself).

有使用 Hugo 來生成（靜態）網站的人可能有注意到：從版本 0.146.0 開始，Hugo 對他們的 template system（模板系統）進行了大改動，這也連帶影響到了其網頁生成的機制，以及更重要的：網站專案原始檔案的命名系統與資料夾層次結構。

有很多出現在 Hugo 官方的主題列表網頁的主題，由於原始開發人員久未更新其專案，或是沒有注意到這個大改動，所以導致它們的模板系統仍然是使用舊版，進而使得使用最新版本的 Hugo 生成網頁的過程中，出現大大小小的詭異 bug。

不幸的是，我新改版的音樂作品集網站所使用的主題恰恰就是沒有更新到模板系統，所以我現在正在與那些奇怪的 bug 搏鬥中⋯⋯

一小時後的更新：把 bug 修好了，耶～

花了一整天的時間，終於完成了我的音樂作品集網站（英文）的版面更新。

原本我是使用 Hugo Split 主題的，但後來覺得該主題的內文顏色不夠顯眼、最上方的名字以及主要連結文字也有些太小，因此決定改用設計風格類似的 Hugo Story，並且按照我自身的需求進行（相對大程度）的客製化修改。

由於 Hugo Story 主題本身使用純 HTML 的比例比 Markdown 還高，再加上它原本是作爲 one-page theme（只有一個網頁的「名片式」主題）使用的，但我想要加入其他的網頁，所以我在使用 Hugo（或是說其基底：程式語言 Go）本身的語法作修改的方面下了不少工夫。

除了修改了自介以及作品列表頁面的一些文字之外，我也將原本嵌入 YouTube 影片的演奏影片頁面全改成了純文字連結，因爲 YouTube 官方的內嵌程式碼真的是太～肥大了。

我自己覺得改成這個新版面後，網站的整體氣氛變得更端莊也更有活力，而且主要連結以更爲顯眼的按鈕呈現，對網站瀏覽者也更方便。不知道大家覺得如何？

在網上找到了一篇轉載自某（英文）烹飪網站的「微波爐水波蛋」食譜文章。只需一分鐘左右，無需開火，無需用油，只需要一台微波爐，就可以做出蛋黃流心的水波蛋！

我親自嘗試了這個做法，結果真的滿奏效的！其簡單快速的程度，（至少對我而言）根本就是作弊等級。

煮東西時有用到水波蛋（英文：poached egg）的話可以試試！

1. 準備一個可微波的小碗（或杯子），裝上半碗（杯）清水。
2. 將一顆蛋打進該碗（杯）中，確保蛋體完全浸泡在水內。
3. 使用一個可微波的碟子將該碗頂部蓋起來。
4. 放入微波爐，調成最大火力，微波約一分鐘上下¹；視情況可適時中途翻面再繼續微波。
5. 將煮好的水波蛋從水中撈出，完成！

當然，這只是此版本食譜的最基本款。大家可以依自身需求對此再作調整，例如事先在清水加入適量鹽調味或是些許（約一茶匙）白醋（以協助蛋白凝固），也可以在水波蛋煮好後加入生抽、胡椒粉等自訂調味料增添口味。

以下笑話還真是出自我老爹本人。雖然 dad jokes（即「老爹笑話」）常被拿來當作貶義詞使用，但我覺得下面這些笑話真的是廢得好笑 XD，而且它們對廣東話以及客家話的諧音哏使用對我而言也很巧妙。

（雖然以下笑話我在這裡基本都用中文書面語來寫，但建議主要以口語廣東話/客家話閱讀以獲得最佳體驗。）

• 食物的份量分成三種：小份、大份以及過份。

• 小孩子長大了，通常都用「老lou5嘢ye5」來稱呼父母，而等到父母們更老一些後，就會變成 「死sei2老lou5嘢je5」了。

• 等我頭髮掉光後再移民來到這裡，我就變成「飛髮移民」啦。

• 當我上廁所要向別人拿 tissue 用的時候，別人還以爲我是在叫哪一個日本人的名字呢！「一拳池子¹、一拳池子！」

• 去不到羅浮宮看《蒙mung4娜naa4麗lai6莎saa1》，那就只能看「夢mung6裡leoi5泥nai4沙saa1」啦。

• 當你被一個沒見過的韓國人嚇到的時候要怎麼回他？「咁an2樣yong5嚇hac7死si3我ngo5^{2 3}哦～」

• 有一隻狗真是奇怪，明明叫它坐下才吃東西，它竟然直接開吃！啊，原來那隻狗聽不懂英文，只聽得懂客家話啊⋯⋯

  （主人：「Sit! Sit! 唔mg2係he5！」

  狗一臉委屈的內心話：「你gni2唔mg2係he5喊hem1𠊎ngai2食chit8咩me1？𠊎ngai2就ts’iou5食chit8囉lo1^{3 4}⋯⋯」）

去看了日本創作歌手（同時也是 Vocalo-P 的）Eve 於今年舉辦的《廻帰（迴歸）》巡迴演唱會之吉隆坡場。

我是在很偶然的情況下在網上得知該巡迴演唱會將在吉隆坡舉辦追加場次的消息。我之前就有在聽 Eve 的歌曲，其輕快並且時而抒情又空靈的風格正中我的胃口，它們的和弦編排以及整體編曲手法都是一流等級，而 Eve 本人的嗓音也很好聽可愛。因此，我一看到該追加場次的消息後，雖然有猶疑了一陣子，但到最後我還是在門票開售日當天就把演唱會票買下來了。

最終的正式演出沒有令我失望！音響很讚、樂手很猛（尤其是薩克斯風手的 solo！）、Eve 很帥（雖然我是坐樓上區域，看不太到他的臉 😂）、選曲很有巧思、編曲充滿了能量、舞台後方 LED 螢幕播放的演唱會特製 PV 畫面也很精美！

說到 Eve 帶來的樂手團隊，不算 Eve 自己的話就只有七個人而已欸——兩位電吉他手、一位鍵盤手、一位貝斯手、一位鼓手、一位現場電腦編曲家以及一位薩克斯風演奏者（應該，我沒記錯的話），與其他一般流行歌手演唱會動輒就幾十（甚至上百）個人的陣容形成強烈對比。不過，正正就是因爲人不多，反而給我帶來更多的親切感。

至於演唱會曲目，較新推出的單曲以及我之前沒聽過的歌主要集中在上半場（包括我之前看過的動漫《小市民系列》第一季片頭曲 Sweet Memory），而下半場主要是那些比較紅的歌，例如《廻廻奇譚（迴迴奇譚）》、Dramaturgy（擬劇論）等等。

其實我是有私心期待他們會演出《心予報（心預報）》，但到最後並沒有演到⋯⋯不過光是「Project Sekai 目前¹有收錄的 7 首 Eve 歌曲，該演唱會就唱了整整 4 首」這一點，身爲 Project Sekai 玩家的我對此也沒什麼怨言了。而且歌都很好聽——這才是重點！

另外，關於演唱會場地——Zepp Kuala Lumpur，有些人覺得該會場有些太小，但我在親自體驗過後，其實覺得還 OK 欸，而且「場地小」也不見得是件壞事——只要場地夠小的話，即使買便宜票也可以相對清楚地看到樂手身影啊！

對了，不得不說，演唱會主辦方贈送給購票觀衆的特典小卡/貼紙（見下圖）作工意外地精緻欸！甚至還用印有演唱會 logo 的半透明袋裝起來，可以感受到他們的用心啊。

能有機會聽到 Eve 本人現場獻唱真的是很高興，甚至可以說是人生圓滿的程度。真的很感謝當時鼓起勇氣買票的自己！

因爲家庭與教育背景的關係，我自小便同時習得了華語以及廣東話。不過，這個「華語腦」與「粵語腦」共存的現象，也造成了一個從多年前到如今仍在困擾我的小煩惱。

這個我可以說其實是很廢的煩惱，我稱之爲「澳歐不分」。

每次我講到「澳洲」或是「歐洲」，或者是聽到別人提及兩者之一的時候（無論是使用廣東話還是華語，或是更「慘」的情況：兩者混用！），我的腦袋常常都會 hang 機個一下子，一時搞不清楚到底要表達的是哪一個。

這是因爲⋯⋯「澳」以及「歐」這兩個字在華語以及粵語的各別讀音，（幾乎是）互爲相反啊！

「我最近去了 ao 洲玩！」「『澳』洲？有看到袋鼠嗎？」「不是啦！『歐洲』啦！」「那不是 ōu zhōu 嗎？」「我講的是廣東話啦！等一下，我自己都有點搞亂了⋯⋯」這種看起來很荒謬的窘況，在我身上卻時不時會發生。

老實說，這個所謂的「困擾」，對我的日常生活其實無傷大雅，頂多就是讓我自己覺得很好笑而已，所以我是沒有想過要特地去「解決」它還是什麼的。

⚠️ 以下內容可能會引起不適，請斟酌閱讀。

我發了一個如俄羅斯套娃般、層次反覆的夢中夢。是個惡夢。

發夢中夢已經夠稀奇了，我發的這個竟然還有好幾層¹。

基本上就是一直夢到自己「夢醒」好幾次，並且夢裡的場景一直在切換。

猶記得一開始是夢到自己變成了某微型童話世界的迷你人物之一，並且在其中一個場景裡頭，我正和一群朋友沿著垂直的某奇幻建築物的梯子型結構小心翼翼地爬下地面，然後一位剛好在我正上方的朋友突然失足跌落，在下墜時因一時慌亂，抓住了我的衣領！

然後就是自己在仍然被該朋友抓著的情況下掙扎求存，過後就「夢醒」了（沒錯，那只是第一層）。

然後過了不知幾多層後，在某一層裡頭，我甚至夢到自己奮力地想把眼睛睜開。我甚至還能感受到自己快速動眼的過程。不過到最後「夢醒」時，我竟然還是在夢中！

最恐怖的是，我在那時「夢醒」後竟然是「見到」了我的父母，但他們竟是正在他們自己的房間熟睡當中。然後夢裡的我出於慌張，連忙把夢中的父母「叫醒」（我甚至還能「感覺」到自己是用一邊「喊叫」一邊「搖醒」他們的方式，但這一切都僅是夢中的幻象，有夠怪奇），誰知道他們竟然「被吵醒」後表現「異常地冷漠」，然後他們甚至在某一刻在人類真身與等身木製人偶形象之間來回切換！

還有更恐怖的（？！）：在我發現到自己夢到「父母」的那時，他們是躺在一個雙人床上的，但下一刻他們竟然躺在了床邊的地面上，而躺在床上的兩人變成了我的外公外婆。

總之就是詭異得令人噁心。

到最後真的從夢中醒來回到現實時，那個感覺就像是自己所正在經歷的一切荒誕場景戛然而止，變成了一片無聲的漆黑。我甚至還得遲疑個幾秒鐘，才敢睜開眼睛。當我發現自己睜開的是自己真正的雙眼時，我那內心的解脫之感，實在是非筆墨所能形容。

瘋掉，恐怖片都沒有這麼恐怖。我甚至都不敢睡回去了。

終於在我那封塵多時的技術性 blog 網站¹上更新了一篇新數學文章（英文）了。主題是我在網上遇到的一道有趣的數學題：「需要移除多少巴仙的左撇子才能將原本 99% 的左撇子比例減少至 98%？」

一點劇透：答案（可能）會讓你感到意外。

我順便爲了探討「原巴仙比例與巴仙下降差對『需移除之巴仙率』所造成的影響」而特地製作了 interactive graph（互動圖表）以將其「視覺化」（英文：visualise），大家可以把玩一下上面的 range slider（範圍滑桿），看看那些數值的改變如何影響圖表的形狀吧！

這篇文章我花了好幾天時間才寫好，有興趣（看更多數學）的話來捧場一下吧！裡頭涉及的數學難度只有初中等級左右，所以應該不會太艱澀。

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 8 月」的投稿文章。本月主題是「一期一會」，由 ikuka 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

我在外求學居住、逛街或是旅遊時，與公共鋼琴有過好幾次的邂逅。雖然比較常是見到直立鋼琴款式的，但也有遇過平台鋼琴的款式。

有出現在街邊的，有放置在音樂廳室外廣場的，有擺放在大學校園（或甚至是校內宿舍）一隅的，有設立在地鐵站裡頭的，也有放置在書店裡頭，或甚至是旅館內部的。

有些時候，我是為了去蹭免費鋼琴而特地（多次地）到我熟悉的公共鋼琴地點去彈奏幾曲；另一些時候，我是在逛街旅行的過程中，偶然發現到一個公共鋼琴，而在這種情況下，我很大可能就只有那麼一次彈奏那部鋼琴的機會了——這可以說是一種「一期一會」。

另一方面，雖然公共鋼琴通常是長期性的設置，但也有為了行銷或是其他目的而只在特定地點限時設立的「快閃式」公共鋼琴（例如 Yamaha 的 LovePiano 系列活動）——這一類基本上「可遇不可求¹」的鋼琴，也可以是一種「一期一會」。

除了鋼琴本身，每一次彈奏公共鋼琴的體驗，也可以說是另類的「一期一會」。

不同的公共鋼琴，有著不同的音色以及琴鍵觸感，而且根據我當時狀態的不同，即使是在同一台鋼琴上彈奏同一首曲子，所營造出的體驗也會（某程度上）不一樣。

這一次次互異的體驗，除非我特地拿出隨身攜帶的手機將當時的演奏錄影下來，不然它就只能留存在我的記憶當中，並隨著時間漸漸淡去、消逝。

僅只一次機會的切身感受，又是個「一期一會」。

更別說我常常因為對自己的演奏表現沒有自信，所以每次都對「要不要將自己在公共鋼琴上的彈奏過程錄影起來」感到猶豫不決。很多時候，我也會在沒有錄到影後離開時，才漸漸感到懊悔不已。

這種一旦錯過就無法挽回的經歷，也是種「一期一會」吧。