エモい與 Gamelan 音樂

在現代日文中，有一個叫作「エモい」（羅馬字：emoi）的俚語。它是由英文單詞「emotional」（意爲「富有感情」）衍生而來，但它的含義與形容「哀愁音樂」的英文縮寫「emo」截然不同，而是常被用來形容那些能夠打動聽者內心某處——但卻不知從何描述——的音樂。

若按照我的經驗的話，這種「不知從何形容起」的感受，是在我正式踏上某個異地旅行的時候會有的感覺——那種多巴胺/血清素「湧現」的興奮之情，但與此同時又帶有一定程度的平靜與感動。

另一方面，在印尼（乃至馬來西亞、菲律賓等東南亞國家）的傳統甘美朗（Gamelan）音樂中，有一個叫作 Pelog selisir 的五聲音階，因其在 Gamelan 音樂裡頭最爲人所知的分支——源自巴厘島的 Gamelan gong kebyar 最常被使用，所以也成爲了現代音樂（尤其是遊戲音樂）想要帶出「傳統印尼（巴厘島）風味」時最愛用的音階。

這個 Pelog selisir 音階呢，嚴格來說並不遵循我們最熟悉的傳統十二等律系統（英文：12-tone equal temperament, 12TET），但它「聽起來」近似於「一般」大調音階中的 1-3-4-5-7 度音（這也剛好是「一級大七 add4 和弦」的組成音）。

因此，這個所謂的「1-3-4-5-7 音階」（或是在此姑且稱之爲「Gamelan 音階」），常在那些想要致敬 Gamelan 音樂（或甚至只是廣義上的「東南亞傳統音樂」）的現代樂曲中被大量使用，尤其是 5-7-1 的部分。以下是我聽過的一些例子：

• Rayyan Teh bin Hassan 作曲的 Balinese Delight¹。
• Kenan Loui Widjaja 編曲的 Exotic to Joy。
• Yeo Chow Shern（楊朝勝）作曲的 Celebration and Dance (Perayaan)²。

更有趣的是，這個「Gamelan 音階」也是許多「エモい」風格音樂的常用招數，而我也百聽不厭 XD（啊就真的很有效啊）。以下是我聽過的一些例子：

• 真島俊夫作曲的《コーラル・ブルー 沖縄民謡「谷茶前」の主題による交響的印象》（CORAL BLUE - A Symphonic Impressions for Band；這首樂曲也是 1991 年全日本管樂大賽的指定曲之一）。
• ginkiha 作曲的 nightfall。
• Randall D. Standridge 作曲的 Winds of Change。
• ARForest 作曲的 Journey。

一些樂曲甚至將「Gamelan 音階」與「大調五聲音階」混搭使用，製造出更加「エモい」的效果，例如以下（主旋律/動機類似到我都開始懷疑是不是有新作致敬舊作成分存在的）這兩首：

• Ujico*/Snail’s House 作曲的《ソラ色の記憶》（Memory of Skyblue）。

• Juggernaut. 作曲的 hymn（注意「副歌」部分）。