Moveable Do 還是有 Fixed Do 給不了的好處的
Moveable Do（首調唱名法）與 Fixed Do（固定調唱名法）到底哪個「比較好」，很常成爲玩音樂的人們茶餘飯後的話題。不過如果想要「晉升到專業音樂家等級」，的確應該要像好和弦網站寫的那樣：兩種都要練熟啦！
但是如果機掰地真的硬要選一個呢？我個人覺得優先學 Moveable Do 會比較「有用」。這是因爲練熟了 Moveable Do 後，可以給到我們 Fixed Do 給不了的優勢：內化對一首曲子「調性（有無）1」的判斷能力。
熟悉了 Moveable Do 後，當我們隨便聽到某個樂曲段落時，雖然我們未必能夠準確判斷它的實際音高，但透過 Moveable Do 的訓練，我們仍能夠聽出其（當下最合理的）調性2，以及該樂曲段落的各別組成音在調性上扮演什麼角色。
換句話說，能判斷出樂曲中的某個音是「某大調的第六級音」，比起聽出該音是 C6 來得更重要。在雙方都沒有一定樂理基礎的前提下，只會 Moveable Do 的人就已比只會 Fixed Do 的人多出「對調性有着直覺（但未必能解釋得出所以然的）判別力」的優勢了。
至於遇到樂曲頻繁轉調、使用和弦外音與非功能和聲，甚至是根本沒有一個固定的 tonal centre（中心調性）等情況時，雖然 Moveable Do 在這些情境下會行不通（並且需要改用 Fixed Do），但透過「認知到 Moveable Do 開始行不通」這一點，我們至少可以判斷出一首曲子開始轉調的時機點，或者是該樂曲整體的 atonality（無調性性質）。
熟練 Moveable Do 的人，犯下像「誤以爲 C 音開頭的《生日快樂歌》就是在 C 大調3」，或是「將某個 chromatic auxiliary note（變化助音4）誤判爲 diatonic note（自然音4）」那樣的低級錯誤的可能性也會大幅減低。
相關案例一：以下截圖取自馬來西亞官方華小五年級音樂教育課本（2020 年版）。其中，該課本收錄了一首 19 世紀末海地歌曲 Choucoune 的英文填詞版本——Yellow Bird 的副歌旋律五線譜。不過，課本上的採譜卻將開頭那本應作爲 chromatic auxiliary note 的 G♯ 音誤判爲 diatonic note，導致樂譜上的 key signature（調號）被錯置爲 A 大調，而非正確的 D 大調。
如果按照 Moveable Do 思路來走的話，在這種情況下，我們至少應能判斷出「這裡的 G♯ 音是和弦外音」，從而避免如此的錯誤。
此截圖上的紅色筆跡爲筆者本人自行加註。
相關案例二：不講遠的，講一下我自己吧。我之前在寫那篇有關 Windows XP 安裝音樂的發文時，也因爲在該樂曲出現的那個「D 大調五聲音階形狀的高音 ostinato」而差點將它的調性誤判爲 D 大調，而非正確的 G 大調。從此可見過度依賴 Fixed Do 思維的危險性。
說到音感，我覺得比起先天的 perfect pitch5（絕對音感），後天練成的 true pitch5（「真實音感」，即無需依靠某基準參照音、單憑記憶練成的音感）與 relative pitch5（相對音感）反而來得更有用，尤其是 relative pitch。
我自己是屬於 relative pitch 派的。出於自身參加過大型合奏樂團排練的多年經驗，樂團練習前調音愛用的 A 與 B♭ 音已經深植於我的記憶中了。至於剩餘的其他音，我只需先「唱」出那兩個參照音之一，然後透過熟悉與判斷不同音程所產生的聲音，再算出正確的音高即可。不過這種辨別法的確還是比較費時就是了 LOL。